YOUR LIFESTYLE

В День города в  Петербурге и в следующие за ним выходные запланировано больше сотни разных мероприятий в разных частях Петербурга. Самое значительное событие состоится сегодня вечером на главной площади города в 21:00 — гала-концерт «Классика на Дворцовой». Обещают, что прозвучат самые популярные классические произведения Россини, Верди, Бизе, Кальмана, Пуччини, Штрауса, и некоторые из них — в исполнении всемирно известной оперной дивы Анны Нетребко, что само по себе большая редкость.

Атмосферу праздничного бала помогут создать танцевальные номера в исполнении премьера Берлинского государственного балета Дину Тамазлакару и примы-балерины балетной труппы Берлинской государственной оперы Яны Саленко, артистов Театра балета Константина Тачкина, Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона, а также коллектива уникального Театра «Странствующие куклы господина Пэжо», представляющего культуру карнавала, гротеска и буффонады.

Петербургский Музей уличного искусства, расположенный на территории действующего «Завода слоистых пластиков», 14 мая открывает новый сезон. Главным событием станет масштабная выставка «Через границы / Сквозь ограничения», посвящённая проблемам миграции. На публичной площадке музея, отделённой от основной территории завода и открытой для свободного доступа, будут представлены работы 17 художников из 10 стран мира, которые под руководством куратора проекта, британского антрополога и искусствоведа Рафаэля Шактера, представят собственный взгляд на одну из ключевых проблем современного мира, иногда ироничный, а иногда предельно серьёзный.

Одновременно на двух площадках форума – «Пограничная полоса» и «Искусство коммуникации» – выступят писатель Захар Прилепин, консул Королевства Нидерланды Ханс Весселинг, руководитель центра по приему мигрантов в Мюнхене Джулия Шмидт-Тиль, продюсер, режиссер и сценарист Всеволод Лисовский, куратор и антрополог Рафаэль Шактер и другие представители арт-сообщества, науки, власти, общественных организаций, СМИ из России, стран Евросоюза, Африки, Ближнего Востока и Средней Азии. А теперь немного о том, что посмотреть.

Почему нельзя пропустить выставку Тони Крэгга в Эрмитаже? Спустя десять лет после масштабной московской выставки в Россию возвращается лауреат премии Тернера, один из главных представителей трансавангардного течения «Новая британская скульптура». Выставка британца Тони Крэгга работает в Главном штабе до мая. На экспозиции представлено 55 работ, включающих в себя скульптуру и рисунки разных лет: ставшие уже классическими композиции «Монастырь» и «Абсолютно всеядный», новые работы из стекла и графические работы последних двух десятилетий. Проект выставки был подготовлен художником специально для Государственного Эрмитажа.

Тони Крэгг (р. 1949) – британский скульптор, один из признанных классиков современного искусства. В 1977 году переехал в город Вупперталь (Германия), где живет и работает в настоящее время. В 2008 году под Вупперталем был открыт Парк скульптур Тони Крэгга.

Картину британского художника Джонатана Йео (Jonathan Yeo) разместили рядом со входом Национальной портретной галереи в Вашингтоне — неподалёку от экспозиции, посвящённой американским президентам, одного из которых Спейси играет в сериале «Карточный домик». На портрете актёр изображён сидящим в «оборонительной позе» в Овальном кабинете Белого дома США. Спейси смотрит прямо на зрителя, как зачастую делает его герой, ломая «четвёртую стену».

Во время презентации картины актёр пошутил о том, что не против попытаться стать настоящим президентом США. Премьера всех эпизодов четвёртого сезона «Карточного домика» состоится четвёртого марта. Шоу уже продлено на 2017 год.

Последний день выставки чёрно-белых картин художников Ивана Борисова и Дарьи Епишевой. В них они смешали библейские образы, античную маскулинность, барокко и абстракцию. При этом у всех произведений есть постмодернистский и индустриальный акцент. «Образ древнего библейского города Содома, чья символическая архитектура создаёт особую вневременную атмосферу, становится главным пространством событий, где хаотически переплетаются миф и реальность, юношеская невинность и трагическое переживание конечности человеческого существования».

Петербург по праву считается культурной столицей России. Только тут люди вместо того, чтобы обсуждать экономические проблемы, продолжают говорить о духовности и целыми днями гулять по музеям и выставкам. Я сам такой. Духовность для нас - это своего рода междометие для связи слов в предложениях. Мы лучше будем часами смотреть на картины Айвазовского или обсуждать новые тенденции в современном искусстве, чем попробуем вникнуть во всем проблемы мировой политики или причины экономического кризиса. Питер - это культура и все тут. Большего нам ничего не нужно.

Наверное, именно поэтому правительство приезжает к нам только в рамках международных культурных форумов. Кстати, именно сегодня стартовало один из самых крупных за всю историю культурных мероприятий в Петербурге - IV Международный культурный форум, посвящённый 70-летию ЮНЕСКО.

В Au Pont Rouge на набережной реки Мойки открылся pop-up проект The Poundshop, созданный британскими художниками совместно с универмагом. Здесь можно найти эксклюзивные сувениры и украшения, предметы для дома и детскую одежду, открытки и блокноты, которые станут отличными подарками к Новому году. К тому же для оформления пространства пригласили Бориса Климова, скульптора-минималиста, создающего персонажей-зверей из картона, поэтому магазинчик ничем не хуже большенства инсталяций современного искусства. При создании проекта для The Poundshop художник вдохновлялся историей здания универмага, в котором около ста лет находилось швейное производство.

Сувенирная лавка в Au Pont Rouge — первый проект The Poundshop в России. Основательницы бренда, Сара Мелин и Джордж Ву, сотрудничают с начинающими дизайнерами и выпускают капсульные коллекции, каждая из которых посвящена определённой теме и имеет порядковый номер.

На шестидневной выставке Absolut Space вниманию гостей представят работы 14 молодых стрит-арт мастеров, скульпторов и медиахудожников со всей страны — Adno, Egor Kraft, Покрас Лампаса, Андрея Люблинскго, Тима Тавлинцева, TUNDRA, SilaSveta, Александра Уса, Клима Суханова и Александра Синицы. Под экспозицию отведут пространство обычно закрытого четвертого этажа универмага Au Pont Rouge, который не так давно впервые открыл свои двери после долгого ремонта.

Здесь не увидеть обычных картин — пространство видоизменят с помощью цвета, света и графических инсталляций, которые способны и сами меняться в зависимости от внешних факторов и взаимодействия со зрителем. Так вышло неспроста — все работы на выставке объединяет тема трансформаций. Кстати, некоторые инсталляции просуществуют всего один день.

Уже на следующей неделе, 3 ноября, по всей России пройдет третья по счету ежегодная культурно-образовательная акция «Ночь искусств». Музеи, театры, библиотеки и просто культурные центры в этот день откроют свои проекты для посетителей и будут работать до 21 часа. Смысл таких акций заключается в том, чтобы при помощи необычного формата вовлечь как можно более широкую аудиторию в культурную жизнь города, поэтому готовьтесь к различным перформансам, креативным мастер-классам и встрече с интересными людьми.

У меня пока что нет полного списка музеев, которые проявили инициативу, но точно известно, что в акции примет участие Русский музей с различными мастер-классами по созданию икебаны и коллажей в духе современного искусства, небольшим концертом и показом фильмов; в «Царском Селе» откроют экспозицию «Россия в Великой войне», составленную из артефактов времен Первой мировой войны; а музей-заповедник «Петергоф» представит выставку «История в деталях», где посетивших тоже ждут интерактивные программы и сюрпризы.

Гаваи, серфинг, краски и художник. Такая вот любопытная смесь по имени Шон Йоро. Он решил, что просто разрисовывать стены улиц надписями с глубоким смыслом будет малоинтересно. Да и бросать доску для серфинга ему не хотелось.

Шон специализируется на портретах частично погруженных в воду женщин. Серфер решил не отходить далеко от родной водной стихии и сделал из нее свой конек. Вся фишка в том, что готовый рисунок отражается от воды и это создает иллюзию реальности. Словами передать сложновато, но на фотографиях видно.

А вот чтобы посмотреть вживую тебе придется отправиться в Нью-Йорк. При этом, если работы того же Бэнкси хотя бы расположены на улицах города, то картины Шона, ясное дело, не могут быть просто на улицах. Там важна вода, поэтому Йоро творит в одном из каналов Бруклина. Места по его словам заброшенные, что придает картинам своеобразный оттенок.